毕竟，对于动作演员来说，每一部作品的每一个镜头，都需要真拳实脚上阵，这何尝不是“战争”呢？
说到赵文卓，笔者非常熟悉，无论是《功夫皇帝方世玉》的惊艳首秀，还是《黄飞鸿之王者之风》的一代侠客，亦或是《青蛇》具有颠覆性的法海，以及《金玉满堂》的儒雅宗师，等等影视作品里，他总是能将硬功夫与自身气质完美融入各类角色，既能发挥出武术的力量之美，又能传递出艺术的影像魅力，刚柔并济，鲜活生猛。
因此，当赵文卓带着首部自导自演的新片《反击》登陆春节档的时候，整个编辑部都很期待，只可惜，这部电影未能在大银幕公映。
相信很多观众有着类似的想法，根据数据显示，电影《反击》自2月15日在腾讯视频独家上线起，截至撰稿，播放量已超过6000万。不言而喻，这个数字是春节电影市场的另一道风景线，证明着真枪实战的动作片依然有强大的影响力。
这样看来，《反击》不仅是赵文卓个人转型的作品，同时也代表着动作演员和动作片的坚守与突破。
现如今，面对着内容愈发多元化的影视市场，曾经辉煌一时的动作片若想保有市场份额，需要幕后工作者的精心耕作与持续创新。而这背后支撑他们的，无疑是骨子里的热血与爱。
众所周知，一部类型片能够打出热度与口碑，前期必须获得固有受众的认可，《反击》亦不例外。影片的三个主要方面均凸显着动作片的内核精粹，即叙事结构、武戏打斗和文戏情感，并在各个维度进行了升级。
首先看叙事结构，《反击》讲述了安保专家陆子明（赵文卓饰）受邀为一场境外竞标活动提供安全保卫工作，却在执行中遭到蓄意陷害。一时之间，陆子明踏入生死边缘，一方面要抵御竞争对手、过往挚友、邪恶势力的追杀，另一方面要在被追杀的过程中查相，力证清白，绝地反击。
简而言之，影片的情节饱含追缉与反侦察的矛盾冲突，紧抓观众的视线，富有一定的戏剧魅力。而在紧张刺激的主线之余，故事还巧妙地穿插了陆子明与女记者莫白的师徒情，“好兄弟”莱昂的身份之谜，武戏与文戏搭配合理，节奏急缓得当，且有一定的悬念感。
其次看武戏打斗，这是动作片中最重要也是最精华的部分。在这个方面，《反击》绝对是一道为动作迷精心烹制的“视觉盛宴”。全片覆盖多种打斗场面，专业精湛，拳拳到肉，真实感浓烈。
从陆子明与毒枭阵营在开场的一对多火拼，到被陷害之后的丛林追逐，对打反派的首席女杀手，再到与莫白上演二对多的防御战，相互配合展开夜间伏击，以及最终和莱昂的一对一近身肉搏。每一段打戏的设定各有看点，包括行动环境、武器配置、敌我情况、攻击人数等等，不重复，不注水。
第三看文戏情感，陆子明的一句台词可谓铿锵有力，同时也是影片价值观的高度凝练：“作为一个中国人，我绝对不能背这个黑锅。更不能让我的兄弟，白白为我牺牲。”
简简单单的两句话，有情有义有原则。于大爱，透出他的爱国风骨，于小情，透出他对朋友的推心置腹。与此同时，通过与莫白的关系，陆子明亦展露出对落难民众的关照以及对徒弟的信赖。两个人从误会初识到患难与共，是片中的一抹瑰丽色彩。
好人沉冤昭雪，坏人不得善终。《反击》借由正义热血的主角设定与除暴安良的桥段，宣扬了“功夫要用在善处”的正向意义，符合动作片的核心审美理念。
此外，基于影片的背景设定为国家利益之间的冲突，而陆子明无所畏惧，奋起反击，维护我方利益的行为表现，也直接输出了中华武术的精神——匡扶正义、保家卫国。
当然，只是深耕类型内核，并不能打造出质量上乘的动作片。随着影视创作的工业化趋势和观众口味的提高，《反击》一定是在制作上拿出了更多“硬货”，才会有现在的播放量。
其一体现于拍摄场景，根据公开资料显示，为了真实呈现丛林追逐戏、海上混战戏、沙滩空战等硬核场面，增强观众的代入感，幕后团队采用了实景实拍的方式。
针对丛林戏，整个剧组在筹备期深入云南热带雨林勘景，投入正式拍摄后，曾在里面拍摄了8个大夜戏，甚至就地取材搭建了一座木屋，服务于影片镜头；针对海上戏，剧组没有选择棚拍，而是真的站在了数条摇摇晃晃的船只上，促使拍摄效果更为逼真；针对机舱戏，工作人员直接与航空公司协调，到现实的机场和机舱内进行拍摄。
其二体现于国际元素，《反击》的故事设定在东南亚，所以影片中有诸多优秀的外籍演员助阵，他们的肤色、造型、身段、功夫体系和角色身份迥异，彼此之间火花四溅，在视觉和语言上更有新鲜感。
其三体现于道具装备，关于这点，剧组显然下了很大成本。攻击武器层面，俨然有一座博览库，手枪、步枪、冲锋枪、轻机枪、重机枪、通用机枪、大口径机枪、导气式枪械、管退式枪械一一出现，共同满足了动作迷和军事迷的期待。
而在行动装备层面，“飞行翼”首次亮相于电影画面中，这在国内以往的任何影视作品中均未出现过，是影片的一大亮点。据统计，“飞行翼”总共在《反击》中出现了两次，分别处于开场和结尾，在一定程度上起到了收尾呼应的作用。
其四体现于镜头运用，除了大场面所需的俯拍、航拍等广视野镜头，《反击》还有很多以人物为第一视角的技巧性镜头，在细微之处牵动着观众的情绪。比如，陆子明与莫白看到无人机追踪器的正面直拍，莫白听闻自己要被灭口时的眼神特写等。
由此可见，《反击》具备在大银幕放映的制式标准。笔者私心期待，这部作品可以在未来某日登陆院线，让更多观众看到影片的精良制作。
越是深入观察《反击》的内容端与制作端，越容易把焦点聚集于影片的导演暨第一主演赵文卓。不难发现，为了力求《反击》的高水准，赵文卓在幕后付出了非常大心血，乃至于能够感受到，这里面有他在影视领域的经验积累，有他对于工作的原则态度，有他在功夫领域的毕生所学。
据了解，在拍摄《反击》的全过程里，赵文卓始终以精益求精的敬业标准对待自己和全组人员。
专业上，邀请军事专家全程跟组指导，要求全部演员提前一周入组进行军事化训练。执行上，作为导演，从勘景到剪辑，他会严格把控每一个细节，亲自指导演员动作训练，哪怕是途径恶劣天气或者各种意外，他也没有一丝松懈。
细细想来，赵文卓的行为有据可循。这位全国武术冠军出身的功夫演员，自19岁入行起，一直严苛遵守着习武之人的处事规范，不管在任何年龄段，不管在任何影视、综艺、晚会的演出中，身上都带着侠骨柔肠。
以年初播放的《国家宝藏》为例，他以国宝“昭陵六骏”守护人的身份，扮演了唐太宗李世民，讲述了千古一帝与战马的一世情缘，一举一动无不透着武者的气韵。
再说回正在热映的电影《反击》，剖析人之初心，赵文卓还是当初那个赵文卓，尽管他在《反击》里已过不惑之年，但是身上依然有着武者的精气神儿，身手矫捷，身型极好；再剖析人之经历，赵文卓亦不再是以前的赵文卓，从演员到导演，是身份的转型，也是个人的突破。
而这份初心与经历，也可代表大部分同僚向业内外证明一件事：在文娱内容日益丰富的当下，即便传统动作片的市场份额较之辉煌期有所减少，但是这不妨碍仍有从业者在坚守阵地，并以认真匠心的态度，深耕类型精髓，融合创新元素，突破原有思维，延续动作电影的生命力。
毫无疑问，动作演员和动作片都在经历着自己的“战争”，而电影《反击》的出现，可能不会左右这场“战争”的结果，但是必定会为动作片增添一份力量。
节后返工，编辑部自然第一时间讨论春节档的电影市场。这时候，有人抛出了这个话题。对此，每个小伙伴提出的数据区间不同，但是普遍认为：《反击》会有独一无二的优势。
原因有三：第一，如果《反击》在大银幕公映，它会是春节档唯一一部以男性向为主的动作片，没有同类竞品，
第二，赵文卓在动作片领域有自己的号召力，特别是在三四五线城市，倘若发行走“农村包围城市”的路线，很可能杀出一条血路。
第四，片中的男性角色荷尔蒙爆棚，女性角色则是有刚有柔，不再像以往的动作片一样，只是类似“花瓶”的存在。这样的设定能够吸引一些女性观众。
以此推测，《反击》登陆春节档院线，尽管吃不到肥肉，但是大概率能够分羹，并且从繁荣市场的角度，《反击》可以为观众提供更多的选择，大家愿意多看几个类型片，而不是只看你，不看我。
我们不知道赵文卓现在的想法如何，对于《反击》未能上院线，他是否留有遗憾。但是可以猜测的是，有了《反击》的执导经验以及对电影市场的深入观察，他的导演之路绝对不止于此。就像他的功夫之路，自小习武，不断精进，向着冠军前进，认定一件事，不气馁。